เมื่อสองสัปดาห์ที่แล้ว ในโรงอุตสาหกรรมแห่งหนึ่งในเขตชานเมืองทางตอนเหนือของบริสเบน ทีมวิศวกรได้ติดตั้งแขนหุ่นยนต์สีส้มขนาดใหญ่ มันเป็นแขนหุ่นยนต์อุตสาหกรรมมาตรฐาน แต่จะไม่ถูกใช้เพื่อวัตถุประสงค์มาตรฐาน งานของหุ่นยนต์คือการแกะสลักแม่พิมพ์สำหรับการหล่อประติมากรรมโลหะขนาดใหญ่ กำลังติดตั้งโดยUrban Art Projectsบริษัทที่เชี่ยวชาญด้านการผลิตประติมากรรมและส่วนหน้าของสถาปัตยกรรมแบบกำหนดเอง
ประติมากรรมอาจไม่ใช่สิ่งแรกที่นึกถึงหากมีคนพูดถึงหุ่นยนต์
เราได้ยินครั้ง แล้วครั้งเล่าว่าหุ่นยนต์ถูกกำหนดให้เปลี่ยนวิธีที่เราขับรถปลูกอาหารและทำการผ่าตัด แต่หุ่นยนต์กำลังเปลี่ยนแปลงงานศิลปะด้วย
อันที่จริงแล้ว มีการใช้หุ่นยนต์ในงานศิลปะมายาวนานมาก การสร้างออโตมาตาซึ่งเป็นอุปกรณ์จักรกลที่ขับเคลื่อนด้วยฟันเฟืองนั้นย้อนกลับไปหลายศตวรรษ “หุ่นยนต์” เหล่านี้ได้แสดงออกถึงการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขาในผลงานที่น่าทึ่งของ หุ่นเชิด Karakuri ที่ใช้กลไก ในญี่ปุ่นและเครื่องจักรอัตโนมัติของยุโรปในศตวรรษที่ 17 และ 18
ศิลปะประดิษฐ์ชื่อ “หุ่นยนต์” จริงๆ การใช้คำนี้ครั้งแรกที่บันทึกทุกที่ในโลกมาจากบทละครของสาธารณรัฐเช็กในปี 1920ซึ่งมีหุ่นยนต์สไตล์คล้ายมนุษย์ที่แสดงโดยนักแสดงที่เป็นมนุษย์
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 “ศิลปินไซเบอร์เนติกส์” เริ่มทำงานกับหุ่นยนต์อิเล็กทรอนิกส์ บ่อยครั้งที่สิ่งเหล่านี้ถูกผลิตขึ้นเพื่อเป็นวัตถุทางศิลปะ คล้ายกับประเพณีเก่าของหุ่นยนต์ Edward Ihnatowicz ศิลปินชาวโปแลนด์ได้สร้างThe Sensterซึ่งเป็นประติมากรรมไฟฟ้าที่สามารถเคลื่อนไหวและตอบสนองต่อผู้คนรอบตัวได้ในลักษณะที่เหมือนจริงอย่างน่าประหลาดใจ
ประติมากรไซเบอร์เนติกส์ Edward Ihnatowicz ได้สร้าง Senster ซึ่งเป็นหุ่นยนต์ไฮดรอลิกยาว 15 ฟุตสำหรับ Philips มันถูกจัดแสดงถาวรที่ Evoluon ใน Eindhoven ในปี 1970
ก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วสู่ช่วงเวลาปัจจุบันของเรา Quayola ศิลปินชาวอิตาลีเมื่อปีที่แล้วได้จัดแสดงผลงานจำลองของประติมากรรมกรีกโบราณLaocoon and his Sonsซึ่งถูกแกะสลักจากโพลีสไตรีนโดยหุ่นยนต์ หุ่นยนต์ได้รับคำสั่งอย่างจงใจให้ทิ้งงานประติมากรรมที่ยังไม่เสร็จ
ศิลปินได้ทำสิ่งต่างๆ มากมายกับหุ่นยนต์แล้ว แต่ก็ปลอดภัย
ที่จะบอกว่ายังมีอีกมากที่จะเกิดขึ้น หุ่นยนต์อาจมีผลกระทบอย่างมากต่อวิธีการทำงานของศิลปิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการช่วยให้พวกเขาสร้างงานศิลปะประติมากรรม แทนที่จะเป็นงานศิลปะ หุ่นยนต์เหล่านี้เป็นเครื่องมือสำหรับศิลปินมากกว่า
ในงานสถาปัตยกรรมหุ่นยนต์ถูกนำมาใช้แล้วสำหรับโรงพิมพ์ 3 มิติการวางอิฐและการตัด ขึ้นรูป และขึ้นรูปทุกรูปแบบ แต่ทำไมต้องใช้หุ่นยนต์ในการสร้างประติมากรรม?
งานศิลปะ (โดยเฉพาะประติมากรรม) อาจเป็นอันตรายและมีราคาแพงในการผลิต โดยพื้นฐานแล้วเป็นกระบวนการผลิตที่ต้องอาศัยการป้อนข้อมูลของช่างฝีมือและผู้ผลิตชิ้นส่วนที่มีทักษะสูงจำนวนมากในการหล่อโลหะ เชื่อม เจียร ขัดเงา และเคลือบผิวชิ้นงานขั้นสุดท้าย หากหุ่นยนต์สามารถช่วยได้แม้จะเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการนี้และยังคงรักษาคุณภาพงานแฮนด์เมดไว้ได้ ก็จะสามารถผลิตงานศิลปะชิ้นนั้นในราคาที่จับต้องได้
หุ่นยนต์สามารถใช้เพื่อร่างแบบประติมากรรมได้อย่างรวดเร็ว จากนั้นศิลปินที่เป็นมนุษย์จะขัดเกลา หรือศิลปินที่เป็นมนุษย์สามารถทำงานจำนวนมากแล้วปล่อยให้หุ่นยนต์ทำรายละเอียดพื้นผิวให้เสร็จ กระบวนการนี้อาจรวมถึงการเขียนโปรแกรมหุ่นยนต์เพื่อทิ้ง “เครื่องหมาย” ของศิลปิน
หุ่นยนต์ยังช่วยให้ศิลปินสามารถทำงานในระดับกายภาพที่มีขนาดใหญ่กว่าร่างกายของพวกเขาเองอีกด้วย บ่อยครั้ง งานศิลปะสาธารณะขนาดใหญ่จะถูกผลิตเป็นแบบจำลองขนาดเล็ก หรือไฟล์ดิจิทัลที่จำเป็นต้องแปลเป็นผลงานสำเร็จรูปที่มีขนาดใหญ่กว่ามาก ด้วยการอนุญาตให้ศิลปินทำงานตามขนาด หุ่นยนต์จะช่วยให้การเปลี่ยนแปลงราบรื่นขึ้นจากการทำงานตามแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับแบบจำลองขนาดจิ๋วไปจนถึงผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ ในขณะที่ยังคงความสมบูรณ์ของข้อมูลป้อนเข้าของศิลปิน
นอกจากนี้ยังมีความเป็นไปได้ในการสนับสนุนศิลปินที่ทำงานร่วมกันในระยะทางไกลๆ หุ่นยนต์ที่เชื่อมต่อผ่านอินเทอร์เน็ตสามารถให้วิธีการทำ “การประชุมทางโทรศัพท์เชิงประติมากรรม” และอนุญาตให้มีการทำงานร่วมกันระหว่างศิลปินที่ไม่มีโอกาสได้ทำงานร่วมกัน สิ่งนี้สามารถขยายเพื่อช่วยกระบวนการ เรียน รู้ทักษะการแกะสลักเชิงปฏิบัติ หุ่นยนต์สามารถให้แนวทางแก่ผู้ใช้มือใหม่ที่ไม่ได้รับการฝึกฝนตามความเชี่ยวชาญของศิลปินระดับปรมาจารย์
Makerspacesซึ่งเป็นพื้นที่ที่ใช้ร่วมกันสำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะ อาจได้รับประโยชน์จากการมีหุ่นยนต์ที่ฉลาดและมีความสามารถเพียงพอที่จะสร้างงานศิลปะ ด้วยวิธีนี้ สมาชิกของสาธารณชนจะสามารถเข้าถึงเทคโนโลยีเหล่านี้ได้ง่ายขึ้น และใช้เทคโนโลยีเหล่านี้เพื่อสร้างสรรค์งานศิลปะของตนเอง
หุ่นยนต์ชนิดใหม่
หุ่นยนต์อย่างที่เราทราบกันดีว่ายังมีหนทางอีกยาวไกลก่อนที่ศิลปินจะสามารถใช้มันได้อย่างแพร่หลาย และก่อนที่หุ่นยนต์จะสามารถผลิตบางสิ่งที่ใกล้เคียงกับคุณภาพของวัตถุทำมือของมนุษย์ได้ด้วยตัวเอง
โชคดีที่การพัฒนาเมื่อเร็วๆ นี้ชี้ให้เห็นว่าหุ่นยนต์กำลังจะปรับตัวและมีประโยชน์มากขึ้น ในการผ่าตัด ปัจจุบันศัลยแพทย์ใช้ผู้ช่วยหุ่นยนต์เป็นประจำเพื่อทำหัตถการที่ไม่สามารถทำได้หรือทำได้ยากมากด้วยมือ
แขนหุ่นยนต์อุตสาหกรรมที่ใช้สำหรับงานประติมากรรม Ars Electronica , CC BY-NC-ND
หุ่นยนต์อุตสาหกรรมสามารถเคลื่อนที่ด้วยความแม่นยำสูง แต่ต้องอาศัยเส้นทางการเคลื่อนที่ที่ตั้งโปรแกรมไว้ล่วงหน้า พวกเขามักจะไม่สามารถมองเห็นสิ่งที่พวกเขากำลังทำอยู่หรือปรับการเคลื่อนไหวของพวกเขาแบบเรียลไทม์ในแบบที่ประติมากรมนุษย์จะทำได้ การขาดความตระหนักนี้ทำให้หุ่นยนต์ เป็น อันตรายในการทำงาน โดยทั่วไปแล้วหุ่นยนต์ต้องการสภาพแวดล้อมที่มีการควบคุมสูงพร้อมระบบความปลอดภัยราคาแพง ไม่ใช่สภาพแวดล้อมแบบที่คุณพบในสตูดิโอของศิลปินส่วนใหญ่หรือพื้นที่สร้างสรรค์ที่มีผู้คนพลุกพล่าน
อย่างไรก็ตาม การวิจัยเกี่ยวกับวิทยาการหุ่นยนต์เพื่อการทำงานร่วมกันถูกกำหนดขึ้นเพื่อให้หุ่นยนต์มีความปลอดภัยเพียงพอที่ผู้คนสามารถเต้นไปกับพวกมัน ได้ ศิลปินต้องการวิธีการโต้ตอบและควบคุมหุ่นยนต์ที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติมากกว่าที่เรามีในปัจจุบัน
ไม่ว่าเราจะพัฒนาหุ่นยนต์ประเภทใด สิ่งหนึ่งที่แน่นอนคือ ศิลปินมักจะใช้เทคโนโลยีใหม่ๆ ในทางที่สร้างสรรค์ เพื่อให้เรามีงานศิลปะใหม่ๆ และถามคำถามใหม่ๆ เกี่ยวกับตัวเรา นั่นเป็นเหตุผลเพียงพอที่จะสำรวจจุดตัดของวิทยาการหุ่นยนต์และศิลปะต่อไป
แนะนำ น้ำเต้าปูปลา
